EL BÁLSAMO DE FIERABRÁS

2004-06-02T16:52:00.000+02:00

BLAS DE OTERO
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.

Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.

Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.

Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser —y no ser— eternos, fugitivos.
¡Ángel con grandes alas de cadenas!

FEDERICO GARCÍA LORCA
Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

2004-05-25T19:30:00.000+02:00

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Muchas han sido las adaptaciones al cine de libros insignes de la literatura universal o, como últimamente, cómics de la Marvel, pero la duda que surgía a la hora de ver una película adaptada era si se correspondía fielmente con su origen. Drácula, Moby Dyck, Supermán, El increíble Hulk, son ejemplos de cómo varía el hilo conductor de la película dependiendo de quién esté al mando de ella. Sin lugar a dudas, EL Señor de los Anillos ha supuesto para el espectador, por un lado el hecho de vivir una aventura que ya tenía casi olvidada de su infancia, sobre todo los que tuvimos la suerte de leer los libros en la infancia, y por otro la apertura a un mundo lleno de magia donde el bien lucha contra el mal

En este caso, El Señor de los Anillos hay que decir que ha tenido mucha suerte pues su director, Peter Jackson, ha conseguido, una vez vistas ya las tres películas de la Trilogía del Anillo, recoger en la pantalla mucha de la esencia, sino toda, de los libros escritos por J.R.R. Tolkien, sobre todo en lo que atañe a la presentación escenográfica, bien haciendo uso de la tecnología digital bien por la elección del emplazamiento donde rodar determinada escena. La simple descripción visual que se hace de cada sitio hace que el espectador aun no habiendo leído los libros, se sitúe en el tiempo y en el espacio perfectamente: por ejemplo la majestuosidad de Moria y Gondor, la maravilla de parajes naturales que se muestran en cada una de las películas, la oscuridad y la tiniebla en la que sumerge al público en la cueva de Ella la Araña y en Mordor. En la trilogía escrita, según se van acercando Frodo y Sam a Mordor todo se va volviendo más oscuro y el anillo cada vez pesa más, y eso según vas leyendo lo notas en tus propias carnes.

Pero dentro de todos los elogios que cada una de las películas han tenido, sí es verdad que existen elementos que se han echado de menos en las pantallas, unas veces por omisión directa, otras veces porque los cortes realizados para la edición película han hecho que el espectador sienta cómo la historia está incompleta, como el hecho de que no aparezca el mítico personaje Tom Bombadil en La Comunidad del Anillo.

En las tres películas se pueden observar cómo faltan narraciones que en el libro atrajeron muchísimo a sus lectores y que luego a posteriori aparecen en la versión extensa o completa del film en vídeo o DVD, como es el caso del verdadero final del tercer libro El Retorno del Rey y de la historia en general.La lucha del bien y el mal es algo que siempre ha sido un tema recurrente desde el principio de los tiempos.

Tolkien es un personaje más, con una imaginación tan sorprendente ,y envidiada por otra parte, que ha sabido dejar constancia de ella mediante un ejemplo "tan sencillo" como la Trilogía de El Señor de los Anillos, apoyada por la Biblia de la Tierra Media, El Sigmarilion y claro está por su antecesor El hobbit, que según los más optimistas aparecerá en la gran pantalla para el 2006 una vez que Peter Jackson termine con el proyecto en el que se encuentra ahora, King Kong.

Tras haber vencido el mal, la cuarta edad de los hombres ha comenzado, y de ellos depende el aprovechar el tiempo que se les ha otorgado. Aprovechadla pues.

2004-05-18T12:52:00.000+02:00

GUTIERRE DE CETINA
Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.

QUEVEDO
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco día;
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa;

alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

2004-05-18T12:18:00.000+02:00

Aviso para Navegantes
Debido a menesteres relacionados con el espacio, se me ha aconsejado que no me extienda en los comentarios. Con todo, no quisiera que dejaran de tener la consistencia que humildemente me he propuesto cubrir con ellos. Así que intentaremos ser más esquemáticos en nuestras meditaciones varias, continuando no por ello con la misma línea argumentativa. Cuestiones de espacio y de no aburrir al que lee estas líneas con los desvaríos de un loco de los libros

2004-05-04T12:29:00.000+02:00

LOS PILARES DE LA TIERRA

Al echarle un primer vistazo a este libro, seguramente la primera palabra que acuda a nuestra mente sea voluminoso. Y es que en verdad lo es, con sus mil cuarenta páginas. Esta misma cantidad de páginas quizás sea la culpable de que nos entre una súbita pereza ante la sola idea de empezar a leer este inmenso libro, y simplemente decidamos no leerlo. Craso error.

Ken Follet construye en "Los Pilares De La Tierra" una novela que por su enorme extensión está dividida en seis partes y que está ambientada en la Edad Media. Un tiempo lleno de doncellas, caballeros y luchas entre reyes para conseguir el poder; sin embargo, en "Los Pilares De La Tierra" no son estos estereotipos medievales los que sirven de tema para la novela. Más bien son complementos del eje principal de la misma que es la narración de cómo se va construyendo una catedral en una pequeña ciudad de Inglaterra. A partir de este eje el autor va construyendo una historia en la que aparecen multitud de personajes, con vidas independientes al principio. y que poco a poco y por diferentes causas van confluyendo, tomando como punto común la catedral en construcción.
Intentar narrar el argumento es un poco absurdo puesto que la historia toma muchos giros inesperados, empieza con unos personajes y termina con otros distintos, así que es mejor que el lector lo vaya descubriendo por sí mismo. Pero a pesar de estos vaivenes de la historia, no es nada difícil de seguir la lectura de la misma. Muy al contrario, es de lectura y comprensión fácil; sencilla pero llena de pequeñas historias entre los personajes: odios, traiciones, asesinatos, amores... al leerla a veces vienen a la cabeza fragmentos de películas como Robin Hood y otras de argumento similar. Quizás sea esto lo que ha hecho de este libro un best-seller.
Si tuviera que destacar algo de "Los Pilares De La Tierra" es que aunque es una historia escrita, y las letras no cuentan con la vivacidad de las imágenes, el autor consigue una extraordinaria ambientación témporo-espacial en la narración: es decir, vamos leyendo y podemos evocar en nuestra mente paisajes, ciudades, personajes, costumbres, medievales... casi como si estuviéramos viendo imágenes en vez de estar leyendo. Por supuesto, como toda historia que se precie cuenta con momentos de acción, lucha y algunos de bastante contenido erótico, un contenido digno de una buena obra.
Si tuviera que calificar este libro, diría que es uno de esos pocos de obligada lectura para los amantes de las buenas historias. Y no os desaniméis por la extensión: es tan entretenido que cuando queráis daros cuenta ya lo habréis terminado.

2004-05-04T12:11:00.000+02:00

SOLDADOS DE SALAMINA
El principal ideólogo de Falange, uno de los responsables de sumir a España en el caos de la guerra civil, huye de su fusilamiento. Decenas de soldados republicanos le persiguen. Cubierto de barro, en el suelo, indefenso, un hombre débil, mas dado a las ideas que a la acción, es descubierto por un miliciano. Le apunta, le mira, y se va. -¡Aquí no hay nadie!- Grita a sus compañeros. Rafael Sánchez Mazas sobrevive y formará parte del futuro gobierno de Franco tras la victoria nacional.
Un hombre lucha durante la II Guerra Mundial en el norte de África, combatiendo a las potencias del eje y enarbolando la bandera de la libertad. Concluida la campaña de África, es destinado a Inglaterra desembarcando en Normandía dos meses después del día D. Una mina estalla cerca de él hiriéndolo gravemente. Convertido en ciudadano francés, con pensión de por vida, se aparta de la vida militar. Unos años antes, este hombre, con 18 años era reclutado por el ejército republicano, peleando en Belchite, Teruel, Ebro y retirándose a Cataluña cuando la república fue cediendo terreno, coincidiendo con Sánchez Mazas en zona y marco histórico. Posteriormente cruzó la frontera francesa uniéndose allí a la Legión Extranjera y empezando su periplo por África.

Javier Cercas aborda en esta novela la vida de dos hombres. Uno -de relevancia histórica, fundador de Falange, ministro en el gobierno franquista- se pasó la guerra civil española escondido, huyendo y necesitado. Otro -desconocido, anónimo- durante más de ocho años peleó en todos los campos de batalla posibles a favor de sus ideas y de la libertad. ¿Qué destino común enlaza a estos dos hombres? Tras una investigación periodística, novelada con múltiples licencias, Cercas llega a atisbar que algo pudo suceder en ese momento en que la vida de los dos hombres se cruzó en Cataluña...

2004-04-27T23:06:00.002+02:00

A SANGRE FRÍA

Leemos en las primeras páginas de A sangre fría: “el señor Clutter salió fuera, con un manzana en la mano, para ver cómo estaba la mañana. El tiempo era ideal para comer manzanas: la más blanca de las luces bajaba del más puro de los cielos y un viento del este hacía murmurar, sin desprenderlas. Las hojas de los olmos de China”. Herbert William Clutter, más conocido por Herb, acaba de desayunar y sale a la puerta de su hermosa casa de River Valley, en Holcomb, un pueblo de Kansas, perdido para el resto del mundo, pero donde existen Herbert, su mujer Bonnie, su hija Nancy, su hijo Kenyon, su granja, sus animales, vecinos, un río y campos prósperos. El que la humanidad que habita más allá de estos contornos ignore su existencia no la hace menos cierta, menos concreta ni menos carnal. Precisamente por dejar de vivir salta a la fama el nombre de los Clutter.
El 16 de noviembre de 1959 apareció en el New York Times la noticia del asesinato de estos cuatro miembros de la familia Clutter, se salvaron las dos hijas que ya no vivían en el hogar paterno. Hay que imaginar esta página del periódico bajo los lúcidos e inquietos ojos azules de un menudo Truman Capote con fama de genio, sensible, mundano e intrigante, que necesitaba vivir sumergido en el constante ajetreo de alguna fiesta. Pelo rubio, ojos azules, rostro afeminado y voz de niño. Su biógrafo Gerald Clarke dice que hubiera podido pasar por un chico de doce años. Tal vez se le dé una importancia desmedida al hecho de que tuviera un aspecto fuera de lo corriente, circunstancia que no hubiera transcendido hasta nosotros si al mismo tiempo no hubiera tenido también una mente fuera de lo corriente, un talento privilegiado que le llevó a escribir una novela tan hermosa como A sangre fría (In cold Blood), y a mostrar a través de ella su verdadera fuerza, que no procedía de la opulencia, sino de una infancia oscura, de un hogar miserable, de una madre alcohólica, del abandono y, sobre todo, del miedo. Esta parte de su personalidad no se la podía dejar olvidada en la habitación de un hotel aunque lo intentase viajando de acá para allá y aturdiéndose. Cuando decidió probar fortuna en Nueva York se la llevó consigo y permaneció con él en los momentos más amables y en los de suprema gloria, en que era requerido por todo el mundo en todas partes. Porque cómo despojarse de su soberbio conocimiento del lado sombrío, que le hizo escritor. Sin querer reconocía el dolor como a un antiguo pariente al que le hubiera gustado ignorar. Poseía esa capacidad y seguramente la destetaba.
Capote conquistó Nueva York, el mundo literario y el mundo en general (fue un asiduo de los medios de comunicación, sobre todo, a partir de la aparición de A sangre fría) y, sin embargo, no pudo dominar la fuerza que lo había hecho sobresalir, que lo había hecho diferente y que le hacía penetrar el alma humana y la sociedad como pocos lo han hecho. Fue la que lo empujó los últimos años de su vida de amante en amante, al alcohol, a las drogas y al suicidio.
Truman Capote, en plena vena creativa, en plena búsqueda de la personalidad literaria con que quería dejar plasmado el mundo para el mundo, le propuso a The New Yorker relatar los acontecimientos de aquel crimen desde el mismo lugar de los hechos. Y así comienza una de las aventuras más fascinantes de la narrativa contemporánea.
Un viaje que se inicia en 1959 y que concluye en 1965. Fueron seis años trepidantes en la acumulación de conocimiento sobre la naturaleza humana que lo dejaron marcado para el resto de su vida. Apenas si escribió algo en los diez años posteriores y, aunque hacia 1980, con la publicación de Música para camaleones pareció recuperarse e interesarse por su imagen pública, que trató de mejorar por todos los medios posibles, incluidas la desintoxicación y la cirugía, el deterioro fue ya imparable hasta su muerte en 1984.

Su intención era examinar los hechos, hablar con todas las amistades y vecinos de los Clutter, y con los policías que llevaban el caso, así que se trasladó a aquel pueblecito, Holcomb, que él mismo describe en la novela como feo y destartalado, dejado de la mano de Dios, con su buena amiga Parker Lee, la autora de la maravillosa novela Matar a un ruiseñor. Truman Capote iba armado de su proverbial habilidad para sonsacar la información. La inocencia azul de sus ojos, su vocecita y su espontánea entrega desarmaban a su interlocutor, que se abandonaba, se relajaba y se sinceraba. De esta sibilina manera había conseguido hacerle una entrevista al mítico Marlon Brando en De New Yorker que, como es natural, irritó bastante al actor. Nada se le ponía por delante cuando se trataba de conseguir un resultado en una página.
Cuando se decide a novelar el asesinato de los Clutter ya había dado dos pasos muy importantes en su carrera con Otras voces, otros ámbitos y Desayuno en Tiffany’s. Hasta aquí la realidad por todos reconocible le había servido para hablar de sus fantasmas, del miedo a quebrarse en cualquier punto del camino, o sea, la realidad había estado al servicio de la imaginación. Ahora el reto consistía en poner toda la imaginación al servicio de la realidad. Dedicarse por entero a indagar en el jugoso material que tenía ante los ojos, agudizar al máximo su vista azulada para descubrir. ¿Qué se proponía descubrir?
Con lo primero que se encontró fue con el lugar del crimen, la finca de River Valley, no sólo vacía, sino con las terribles huellas de una existencia reciente. Ante él se levantaba el fantasma de una vida llena de miradas, de sentidos, de palabras, de incertidumbres, de planes y de todo lo por venir, y es aquí donde quiso entrar. Y lo hizo con la mágica impotencia de quien ya jamás podría conocer ni ver a sus pobladores. Por eso, a pesar de su empeño en la fidelidad a los comentarios y observaciones de aquellos que sí vieron y conocieron a la familia Clutter, uno se encuentra con algunos de los personajes más poéticos que han dado la literatura, como ese Herb que se come una manzana mientras el cielo, la luz y el viento pasan por él, en medio de la vida inagotable. O esa Bonnie, su mujer, siempre entre las sábanas de la cama, siempre atrapada en su alma dolorida, que aun así se proyecta hacia el futuro y dice de su hijo: “Un poco más, y Kenyon habrá crecido, será un hombre. ¿Y cómo me recordará?”. No sabe que es el último día de su vida, también de Kenyon, y que ella no podrá conservarse en la memoria de su hijo de ninguna manera posible. Ni Babe, la yegua, podrá ser ya montada por Nancy, la hija, ni “los campos ahora leonados, luminosos y dorados por los rastrojos” podrán ser ya vistos por ellos. Tal vez a Capote no le impresionó tanto el crimen como la certeza palpable del mundo vacío de alguien, más aún, de una familia entera que es arrancada de entre sus campos, sus paredes y sus cosas más queridas hacia ningún sitio. Es casi increíble lo tajante e ineludible que es nuestro destino, una verdad que observamos cumplida en los demás, y Capote nos quiso dar fe de ello contándonos lo que le contaron de los Clutter “los últimos que los vieron vivos”.
Todos, más o menos de improviso, seremos arrancados como ellos de aquello que nos hemos apropiado, y lo culpable será nuestra propia naturaleza de ser acabados, agotados, cercenados, de terminar. Si los Clutter no hubieran podido dejar de vivir, nadie los hubiera matado. Así de implacable es Truman Capote, que pone toda una experiencia periodística y su capacidad poética al servicio de esta idea y que está muy por encima del caso en concreto y del testimonio que él pudiera dar del mismo.
Por eso, desde el punto de vista literario, huelgan las observaciones que se han hecho sobre los posibles desajustes entre el sumario y la novela, así como sus simpatías y antipatías personales por los acusados Dick y Perry, que fueron detenidos en el curso de la redacción de la historia, pero que si hay que considerar que pudieron influir en el desarrollo del proceso judicial. Los acusados mantuvieron hasta el día de su ejecución una relación muy estrecha con el escritor, quien, si no justificó sus actos, sí los presenta como víctimas del azar y de la sociedad. Y decide convertir a Perry, el brazo ejecutor de los asesinatos, en el más frágil y vulnerable de todos los personajes, en el más atormentado, en el más sensible y suspicaz, en el más soñador, más supersticioso, más perdido y más necesitado de un amor que parece que por el hecho de ser capaces de sentir nos va a ser dado. Sus piernas despiadadamente cortas y doloridas le llevan y le traen en pos de un tesoro escondido en algún lugar remoto que ni siquiera busca, pero del que habla y por el que parece vivir para ocultar lo que en realidad sabe: “Las cosas no salen siempre como uno quiere, a veces salen al revés”, le dice a su compinche Dick. Y así de imprevisible se ha manifestado la vida para ellos, para los Clutter y también para el mismo Capote. ¿Qué significamos en una inmensidad en la que estamos destinados a perecer?
Ante la hoguera que se alimenta de algunos enseres de la familia desaparecida alguien exclama: ”¿Cómo era posible que tanto esfuerzo, tanta virtud pudiera de la noche a la mañana haberse reducido a eso?: humo deshaciéndose al subir y fundirse en el enorme y aniquilante cielo”. Este suceso y todos sus indefensos protagonistas (unos ante los criminales, y otros ante la ley) le ofrecieron a Truman Capote el espejo de su propia desolación, en le que sólo él fue capaz de ver con tal grandeza

2004-04-27T22:52:00.001+02:00

En ocasiones lanzaré al espacio digital versos que en alguna ocasión han tocado la vena sensible. No habrá comentario al respecto. Sólo el autor y su texto. Hacedlo vuestro pues.

LOPE DE VEGA
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
Áspero, tierno, liberal, esquivo,
Alentado, mortal, difunto, vivo,
Leal, traidor, cobarde y animoso;

No hallar fuera del bien centro y reposo,
Mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
Enojado, valiente, fugitivo,
Satisfecho, ofendido, receloso;

Huir el rostro al claro desengaño,
Beber veneno por licor suave,
Olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

GARCILASO DE LA VEGA
Escrito está en mi alma vuestro gesto
Y cuanto yo escribir de vos deseo:
Vos sola lo escribistes; yo lo leo
Tan sólo que aún de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto,
Que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
De tanto bien lo que no entiendo creo,
Tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;
Mi alma os ha cortado a su medida;
Por hábito del alma misma os quiero;

Cuanto tengo confieso yo deberos;
Por vos nací, por vos tengo la vida,
Por vos he de morir, y por vos muero.

2004-04-27T22:29:00.000+02:00

LA CAÍDA DE LA CASA USHER

Hace 150 años que murió Edgar Allan Poe. Lo encontraron tirado frente a una taberna un día de otoño. Cuatro después falleció en un hospital de Washington. Poeta y gurú del cuento policial, había pasado sus últimos años sumido en una vorágine de dolor. Delirio y alcohol.
Nació en Boston en enero de 1809, fruto del matrimonio entre dos actores. El padre les abandonó poco después de que naciera. La madre murió cuando él tenía tan sólo dos años. El futuro poeta se salvó de la indigencia gracias a que fue recogido por un millonario con el que durante el resto de su vida mantuvo una relación tormentosa. Porque su benefactor costeó su educación pero siempre se negó a adoptarle legalmente. Por si fuera poco, abortó la relación con Edgar y su amor de juventud. De modo que, a los 18 años, cortó por lo sano y se alistó en el ejército. Ingresó en West Point, de donde le expulsaron por sus deudas económicas.
Finalmente se casó con su prima Virginia, y trabajó como colaborador de varias revistas que aumentaron su tirada gracias a él, pero nunca llegó a ganar mucho dinero. Mientras publicaba sus relatos, como por ejemplo el que vamos a tratar modestamente aquí, alimentó su sueño de fundar su propia revista y publicar un volumen con todos sus cuentos, pero nunca tuvo el dinero que necesitaba. En 1844 publicó su poema más famoso, El cuervo, que le hizo popular en Europa. La muerte de su esposa en 1847 le arrastró definitivamente a los infiernos.
Tras este breve recorrido por la vida de nuestro autor nos centraremos en lo que es el texto que toca comentar en este trabajo.
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Este relato nos sitúa en las puertas de un mundo encantado y espiritual en apariencia, pero horriblemente habitado por figuras femeninas espectrales, personajes que ase abrazan con la muerte y sucumben a la destrucción más absoluta, o narradores que se torturan con visiones alucinatorias y comparten experiencias aniquiladoras como protagonistas. Aquí, la aspiración estética por producir la elevación del espíritu se realiza a través de la negación más extrema y radical de la materia y de la carne. La afirmación de Poe de que “la muerte de la mujer bella es si duda el tema poético del mundo” encuentra en este relato su versión prototípica.
Víctima inapelable de los terrores que él mismo había anticipado es Roderick Usher, el protagonista melancólico y espectral de la historia que lleva su nombre, historia publicada por primera vez en 1839, en la Burton´s Gentleman Magazine y tenida por los amantes de Poe como un monumento literario de primer orden. Dejando a un lado su perfección formal, apreciable tanto en su estructura simbólica como en la gradación de reacciones emocionales que produce el desarrollo de la acción, su extraña atmósfera o la insólita condición enfermiza de los hermanos gemelos, Roderick y Madeline, este relato se asoma al abismo de la muerte sin pretensiones de sublimidad, pues aquellos elementos que sugieren estéticamente cierta elevación indefinida y mística, propia de éxtasis sobrenaturales, su sensibilidad artística, su pasión por la música, por la poesía, como vemos en su poema The Haunted Palace,, articula simbólicamente todas las resonancias estéticas de la obra y vienen a parar fatídicamente a la muerte, al mundo de los sentidos. Ni siquiera la música, ese arte esencial para trascender nuestra condición mortal, libera a Roderick de su prisión sensorial. Sus rapsodias son cantos fúnebres que resuenan eternamente en la vida del narrador y, por qué no, en la nuestra como lectores; sus lecturas predilectas son de carácter espectral, especialmente relacionadas con los antiguos ritos y vigilias de los difuntos. Todo signo artístico aparece afectado por el terror de la muerte, de una muerte que Roderick estima inevitable y ante la cual lucha agónicamente.
Es tal el contagio aterrador de la muerte en este relato que cabe sospechar si los elementos más señalados de este edificio gótico, esto es, la constitución orgánica del protagonista, la posición racional del narrador, la relación entre los dos hermanos y la construcción misma de la mansión familiar, componen un crisol de experimentación para su autor sobre algunos interrogantes filosóficos.
Roderick es ante todo un artista absorto en las profundidades de su mente, presa de una extraña enfermedad nerviosa y hereditaria que aviva su sensibilidad, un artista propenso a fogosos impromptus poéticos de alta excitación mental, un personaje dominado por imperiosas supersticiones y creencias sobre la naturaleza sensible de su morada de los seres inorgánicos. La correlación entre la estirpe de los Usher, la constitución psicológica de Roderick y el marco arquitectónico y natural en que vive subrayan unos nexos de sensibilidad marcadamente enigmáticos en la concepción estética del autor.

Importante resaltar la atmósfera opresora y plomiza de la casa Usher aparece tan irreal que el mismo narrador se siente desalentado y confuso, sin poder hallar imágenes naturales para expresar su visión insoportable ni desviar su imaginación hacia alguna forma de lo sublime. Es un misterio insoluble que el narrador renuncia a analizar.
Dentro del cerco enigmático que configura la historia, el narrador se debate con cierto equilibrio racional, a pesar de que su conciencia no escapa a los miedos de esa mansión encantada ni al horror intolerable que le causan Roderick y sus obras de arte. Con él debemos explorar los terrores de la muerte y acercarnos a algunos de sus misterios, pues es un viejo amigo de la infancia de Roderick, pasa muchas horas a solas con él, trata de distraerle de su agitación mental, le ayuda a sepultar a su hermana Madeline y le acompaña la última noche de su vida leyéndole la historia de Mad Trist.
Está claro que es aquí donde se da el problema central de la obra de Edgar Allan Poe: el conflicto entre el alma poética y el yo terrenal y físico al que está apegada. La historia ejemplifica un esfuerzo del espíritu por escapar desde el mundo consciente al de los sueños, por deshacerse del mundo real y adentrarse en los dominios de la visión pura.
La historia aparece tan maravillosamente elaborada y la conexión entre el mundo orgánico e inorgánico (la casa, los hermanos, los elementos artísticos), tan perfectamente trabada que la disolución final oculta razones de orden sobrenatural, cuyo preámbulo ha incluido insinuaciones de incesto, los horrores de un entierro prematuro y la desintegración psicológica y moral del protagonista.
Quedan en suspenso algunas fuentes legítimas de terror. Si nos situamos en el centro del miedo, el alma de Roderick, en ese espíritu cuya “oscuridad... se derrama sobre todos los objetos del universo físico y moral, en una incesante irradiación de tinieblas” podemos advertir que poe tal vez alimentaba alguna alternativa consoladora en torno ala persistencia de los sentidos tras la muerte física y que el espectáculo apocalíptico de las últimas líneas nos deja aterrados.
Puede sugerir este final la más enloquecida de las torturas mentales para un espectador narrador que vio cómo una figura femenina retornó de la muerte a destruir a su hermano, transformado ya en un manojo de materia sensorial y harapos mentales.
No se trata de una fábula sobre el paso de la materia a un espíritu puro, sino sobre la transformación de la materia aferrándose a ella, es un asomarse a los misterios de ultratumba desde las fauces mismas de la descomposición orgánica y la inevitable aniquilación física.

2004-04-20T18:33:00.000+02:00

Cununguelé ha dejado de existir debido a la incapacidad del autor de la misma por cambiar los colores. Comenzamos una nueva y renovada etapa con El Bálsamo de Fierabrás, en la que los libros de siempre, aquellos que siempre han ocupado nuestras tardes lluviosas en casa, ocuparán el lugar que se merecen.
Espero que la selección que se vaya haciendo a lo largo de esta andadura sea de vuestro agrado. Además, intentaremos, dentro de nuestras posibilidades, hacer breves acercamientos al mundo de la cultura en general, esto es, cine, teatro, música, etc.
Comenzamos